《雏菊》，不再美丽
《雏菊》，不再美丽——浅谈韩国出品影片《雏菊》表现手法上的失误２００６年４月，由香港导演刘伟强执导、由韩国出品的电影《雏菊》正式在重庆各大影院公映，该片主演全智贤、郑宇成也为此片发行前往内地宣传。受预告短片与宣传画的影响，笔者将此片当作韩国电影唯美风格的又一代表而前往观看，不过，观影过程中着实发现本片在剧作和表现手法上存在诸多失误之处，以致造成情节不连贯与风格错位的问题。
影片一开始，提供给观众的，是舒服精致的绿色风景——新绿的草地、和煦的阳光、从绿色麦田里驶过的小拖拉机旁走过穿着雅致、带着画板的城市少女——纯真的景色，仿佛让人想起初恋的时光。接下来，纯真的少女在田野里绘画，她的眼睛看着风景，而风景里的人却在将她当做风景细细欣赏。
在这一段里，导演设计了一个潜藏的伏笔——少女掉入河中的画笔和口袋，成为后来那位警察冒充他人进入她内心世界的起因，而她的掉入河中，却成为另一个人默默付出、修建桥梁、送去雏菊的理由。可以说，如果不是需要这么一个场景，想来导演绝不会这么费力一定要将她的祖父家设置在法国巴黎的郊外；毕竟，一个依靠在巴黎广场绘画为生的外国女画家，生活必定不是电影中表现的那么美丽浪漫：她的经济条件也许不会允许她隔三差五到郊外旅游，她纤细弱小的身躯也无法承受骑那么久的自行车到郊外去写生。
这一点，在我看来是第一个漏洞。如果说法律的最终目的是要看犯人能不能用合适的理由解释自己做过的事，那么电影的最终目的就是要揭示人类心灵深处导致一系列行为产生的根本原因。从这个目的来看，《雏菊》没能用令人信服的理由解释杀手郑宇成对陌生女孩突如其来的爱恋和付出，因而在立意上就是失败的。
不知道刘伟强导演是否想借此片开始向非动作片领域转型，这个良好的愿望目前看来至少和现实不搭边；考虑到《雏菊》充满缺陷的剧作与混乱的时空关系，他想要在非动作片领域内占领一席之地，可能得像国内某些名导一样忍受长时间的阵痛和折磨。
演员选择的失败
宣传画上的全智贤，有一种东方才女式的温润美丽。穿着厚厚羊毛绒格子群，围着修长的围巾，一头黑发飘飘，坐在巴黎钟楼前绘画的年轻女画家，对目前狂热追求所谓“优雅”、“闲适”的中国年轻人是一种隐藏的诱惑。我也不能例外地被吸引去了电影院。
可惜，这位在《野蛮女友》里出尽风头的俏皮女郎在扮演这位不能说话但内心丰富的女画家时，既没有表达出人在遭遇意外事件之后如何自我救赎的艰苦过程，也没能让“她”从外型上形成足以让人欣赏的美学形象。此外，尽管郑宇成在片中的演出十分卖力，沉默的性格及内敛行事风格也与角色基本符合，还是被演对手戏的全智贤影响了内在潜力的发挥。端看郑宇成在《记忆中的橡皮擦》里与韩国女星的出彩表演，才真正让人明白什么叫做“高手过招”。
当然，最不合适的，还是那位由李成宰主演的所谓“国际刑警”。
如果是在大街上遇见他，估计谁也不会认为这位“小鼻子小眼睛，一脸温吞相”的小个子，会是日本警署顶尖的国际刑警。而且接下来还会利用一位无辜少女的爱情，以对付自己想要抓获的国际惯犯——这样的香港电影桥段在1999年出品，由王菲、张国荣与梁家辉主演的《冲绳之战》中已经达到发挥的最巅峰，不幸的是《冲绳之战》成功地将一个俗套故事转变成都市风情的轻喜剧，《雏菊》却将一部偏重于男性风格与黑帮性质的影片硬往八点档情感片的模子里塞，最后也只能变成一部什么都不像的“珍稀动物”了。
时空关系的混乱
《雏菊》在结构上使用了时空交错的编辑方式。按照时间顺序，应当在影片一开始出场的郑宇成，直到影片开篇许久才现身；受郑宇成之惠得以进入画家生活的国际刑警李成宰却在刚刚开篇就进入观众视野。女画家为何对带来雏菊的人念念不忘，郑宇成如何接受杀人任务及如何在嫉妒中开枪却误伤全智贤，谁为女画家拿回画袋和画笔、并且为她修建木桥，谁是杀害刑警的正式凶手，这些都问题按照相反的顺序逐渐明晰，有些类似于文学中的倒叙手法，又有些像表现人物回忆的插叙。如果这些零散的碎片组合得巧妙，观众看来会时常产生“柳暗花明又一村”的新鲜感受。可惜，《雏菊》在连故事都没有讲清楚的情况下如此执着于形式的变化与创新，甚至还加入黑泽明导演在《罗生门》中使用的“三人”视点手法，除了徒增这部商业片的负担外，不会有什么实际的帮助。
整体看来，影片在区分人物轻重上控制得不太好。想来导演本意是让郑宇成作为全片的重点，让郑宇成与常人有所区别的生活、以及他在此种生活中如何� 我冇睇黎套.... 看过之后的确有些失望！
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